這幾年，手頭上一直有許多意念想做。可是，拍片做工都超時得厲害。如果不把先事做好，也不能全身抽掉，轉向新的田地耕耘。好了，有些什麼前事未了緣？其中一項，就是結合紀實和重演片段的《七一仲有咩好講》。那是為了紀錄在03年七一遊行發生在自己與同伴身上的事件，也曾參與「第一屆香港社運電影節」放映。
2003年與一眾朋友遊行抗議「廿三條立法」、要求普選、家庭團聚等議題。到了當日傍晚，與警方就開封道路理論不果，被多重警力包圍下，自己被拉了上警車勸喻「冷靜」，然後就被帶往海傍警署。因為自己是當事人之一，覺得要把事件整理下來，讓人對當年的「七一遊行」有多一個面貌來看。儘管有話想說，但也只以重演讀白來交代。影片剪輯後長達一小時，訊息很多又很離亂，想表達的要點卻流於表面。一直想重剪，但要怎麼剪？又現在過了多年才重剪，意義何在？心裡迷惘得很，只有放下影帶片段，回到日常的工作裡。直到這幾天參與「剪接大師班----陳博文的歷練人生」，有許多提醒與啟發，甚至把視點引領擴闊一點，教我思考拍製紀錄片的方向。
剪接到底是怎麼的一回事？使用Premier Pro還是FCP？轉場／字幕／特效／配樂怎麼搞？
在陳師傅的心中，這些都是技術，剪接工作的本質是在於編輯。當導演把全部素材掉丟過來，剪接師就可以「再創作」，這亦是陳師傅最享受之處。當紀錄片剪接師，不單單做導演的手，只按劇本順序處理；因為這裡根本難有劇本，只有導演的想法、拍攝而得的毛片。他和助理先會做編整工序，包括謄寫對白、紀下空鏡／非對白鏡頭；繼而挑選對白與鏡頭。配合導演的意念，再把素材編整出現的次序，故事就是這樣說出來。
陳師傅喜歡做菜煮飯，這般日常生活的細節，也對他在剪接上有所啟發。他比喻說，拍片猶如煮菜，導演扮演採購者，到處找食材。現今的數位時代，拍影片要得到素材真的方便又便宜，不難得到做片的材料。食材調味品也是如此。那麼，食店林立，素材豐富，怎麼判斷哪間做出好菜色？他說關鍵在於廚師，亦即是剪接師。導演什麼也拍回來，但放哪樣食材、烹調多長時間、放多少調味料等等，憑著廚師的經驗和味覺。這樣的比喻真棒！立即在心裡拿出自己煮菜的情況來對照。小學五年級，爸媽開始教我做菜。最討厭是爸爸把食材都買好，我沒得去街市左挑右選。有時更要把「隔夜餸」拿來再煮。當時不滿他的專制，也覺得他很吝嗇。但有次他說作為一個廚師，有什麼材料就做出什麼菜色，甚至有時要「化腐朽為神奇」。陳師傅續說，他喜歡剪接紀錄片或爛片，即沒有預設劇情，或拍回來的素材出現很多問題。這些影片是磨練剪接、編輯的好機會，看到導演看不到的問題，更要提出解決方法，這才是「一流」剪接師。在他看來，「三流」剪接師是能夠獨立工作，不用導演操心顧慮。「二流」剪接師具備鑑賞力，也能找出問題所在。當發現問題又提出解決方法，令影片做得更好，那就是「一流」剪接師。
可是，當聽完陳老師的講座與面談，我發覺他不只是「一流」剪接師。因為他的閱歷與人生體驗，早已超越這境界。他說了一個故事：從前有位剪接助理很喜歡看電影，能夠把看過的影片細節一一記下。有天他要離開師傅獨立工作。離別之時，師傅問他那麼喜歡看電影，其實有哪一部對你的人生有所啟發？或者影響你的剪接技巧？助理說了好幾部影片的內容，卻沒有回應核心的得著。類似的比喻，陳師傅也在「一對一」的時候跟我談過，但卻以看書來作比喻。他說：書，不用看多，只要有所啟發，影響個人的生命，那就足夠。他自小愛看書《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》早已熟讀；然後喜歡看哲學的有老莊思想；文學的有張愛玲、白先勇等等。這些對於人生有很大的幫助。
這幾個月上了張虹導演主辦的「紀錄片中班」，有次下課只剩我倆，她就問我平日多看什麼書。我說了一大堆七八拉雜的，她建議我回去看莊子，莊子對她的影響很深。現在，就開始翻看老莊思想吧，發覺老莊視野之瞭闊、情感之寬厚。不論處事做人，還是拍片寫故事，兩位老師都不約而同，跟我說：不要那麼緊。緊，是來源自身的態度與修為。今晨睡夢，如今仍記得。夢境如此：在醫院裡，許多舊朋友在排隊看門診。我跟其中跟一位閒聊，本以為她回家去了。忽然她再度出現，手正提著攝錄機拍片，把各人等候的情況紀錄下來，打算向有關當局反映等候看醫生的問題。正造夢的我，既欣羨友人的舉動，但其實也介意為何拍片的不是我？怎麼了，連造夢也在想拍片，還要跟人家較量。醒過來，我想起陳師傅在講座說過：要是想出名發財，千萬不要當剪接師。
陳師傅常提及四十歲，這可作為他剪接生涯的分水嶺吧。四十歲以後剪接的影片才算是成熟。那些年，他已經隨師傅七年，剪接過200部影片，直到33歲獨立出來發展自己的工作室。40歲的功力已累積不少，當時他首次與楊德昌合作《牯嶺街少年殺人事件》，自問剪接得意。正熱切期待的「金馬獎」，全片共有11項被提名，可是他連入圍被提名的也沒有。當他在說感到失望、自我懷疑的時候，我的心也感到酸溜溜啊。後來因為楊導的一句話，讓他心放開，繼續往前衝：只要我說是好就是好！那就是說剪接下了多少功夫、付出多少，只有導演知道，外人根本不足為道。愈是好的剪接，愈是看不出來，這是剪接崗位的獨有的境況。即使用毛片作對比，也難知道哪些是導演的主意，哪些是剪接的編輯？所以，自此以後，陳師傅不去想任何獎項榮譽，只做好剪接崗位，並享受編輯過程的再創作就是了。沒有人生的起跌和歷練，怎麼可看通世情，然後專心工作、用心生活呢？嚐失敗、遇難題、遭懷疑，是拍片必經之歷。
膽小的我從前害怕困難，也時常疑慮職志的選擇。如今多了信心面對拍片，包括重剪影片及創作新片。至於陳師傅跟我談了許多《七》片不足之處，原來都寫在他的小型筆記本上。我急不迫待拍下陳師傅手持的這幾頁小紙，以作鞭策與紀念。待我消化、細想要點以後，趕快重修吧。
